Up there, up there in the sky
Out there, out there in your eyes

My dreams are made of stainless steal and nothing can break them
Canon ball, magic powder and godspeed
I’m flying to the moon, nothing can stop me, I’m on fire baby
Twenty thousand miles in a second, it’s no time for regrets

Ecouter G.Méliès (clic-droit> enregistrer ou écoute en cliquant sur l’icone de lecture si elle apparait)

Les origines de ce morceau remontent à pas mal d’années maintenant, j’étais en vacances à la Réunion, je lisais un article dans une des revues de ma mère (depuis que je suis parti, ma chambre était devenue plus ou moins son bureau ou son dépotoir, selon le point de vue). Et donc cet article parlait de George Méliès, un des pionniers du cinéma, l’auteur du premier film de SF jamais réalisé (de la terre à la lune d’après Jules Verne) et grand amateur de trucages en tout genre, une sorte de magicien du cinéma qui a malheureuement fini dans un relatif anonymat (à part à Montreuil peut être où un cinéma porte son nom). Du coup, j’ai décidé que c’était dommage et que j’allais apporter ma toute petite pierre à sa mémoire en lui dédiant un morceau. A l’époque j’étais pas mal influencé par la musique contemporaine que me faisait découvrir mon cousin et du coup Méliès devait être un instrumental conceptuel en plusieurs mouvements.

Et du coup il est resté un riff d’intro et une suite d’accords pendant des années…

On a jammé dessus au tout début du groupe et ensuite une fois par ci par là, sans jamais arriver à en faire quelque chose de plus… et puis il y a eu Sam, il aimait bien le truc aussi mais avec Loic et ils étaient d’accord pour dire qu’il fallait un chant alors que j’étais toujours dans mon trip instrumental… Du coup j’ai dit à Sam que si ca l’inspirait il avait qu’a chanter lui (un autre truc qui me fait triper, de faire chanter le Sam ). Ni une ni deux il prend le micro et nous improvise une ligne de chant yaourt plutot bien et rajoute carrément un refrain simple (simple chez staircase wisp veut dire utiliser des accords normaux et les faire durer des mesures normales, pas des quarts ou des moitiés par ci par là) mais ultra-efficace.

Bluffant, du coup me voilà avec un enregistrement de la performance de Sam et l’obligation d’écrire des paroles dessus. Fini la rigolade, me fallait pondre quelque chose sur G. Méliès. en gros il y avait deux approches possibles : jouer a fond la carte du visionnaire, du précurseur, s’identifier en même temps a ces astronautes un peu fous mais déterminés qui vont sur la lune dans un obus ou alors parler du Méliès un peu sulfureux, celui dont les sketchs mettent en scène des têtes volantes et puis le diable parfois. Cette obssession de la disparition, les trucages.

Finalement c’est la première approche qui l’a emporté et Méliès s’est confondu avec les héros de De la terre à la lune. Bouquin qui est désormais dans le domaine public donc pour écrire mon texte, j’ai commencé par en relire le début sur le net (un pti plaisir bien sympathique de retrouver la plume de Jules Verne d’ailleurs). Ce qui donne presque texto le "twenty thousand miles in a second", vitesse arrondie mais tirée du livre.

toujours plus de matos: en haut à gauche, le micron, en bas les pédales guitare,
la pédale de sustain pour le micron, au dessus la pédale verte est une overdrive pour le clavier
Au fond, la jazzmaster jap’ et la tele Schecter (allongée)

Mais bon Verne et Méliès ne sont pas les seuls parrains de ce texte, a posteriori je me rends compte que "canonball" est une référence au Munchausen de Gilliam tandis que magic powder vient évidemment de Peter Pan. Mais tout cela se rejoint, dans une seule thématique, un seul rêve, celui de voler, un seul état, ceux qui sont ailleurs, dans la lune. Et ça c’est du pur Staircase Wisp, si vous regardez le titre de ce blog par exemple : Sleepwalkers on the moon…

Et voilà donc presque toute l’histoire de ce morceau qu’on a joué pour la première fois en live au dernier concert au café montmartre. Musicalement ca n’a pas bougé, c’est ma suite d’accords d’origine, accolée à celle du refrain trouvée par Sam (et il s’agit donc du premier morceau dont la musique a été co-composée dans Staircase Wisp, ce qui lui donne une valeur toute particulière à mes yeux, je le dis depuis le premier concert, on est un vrai groupe, pas une dictature et la composition a plusieurs en est la meilleure preuve.

Cette version est pas parfaite, forcément vu qu’il n’y pas de claviers (Thomas était encore au repos).. sauf à la fin où je fais mon petit final au micron qui est pas encore tout à fait au point (au début sur l’enregistrement, j’ai mal réglé le bestiau donc le son fait n’importe quoi et ensuite y a quelques pains et un final pas très beau mais on y travaille, c’est pas évident de finir le morceau tout seul, en tout cas pour moi au clavier mais j’aime bien le son et le feeling qui en résulte pour la fin, surtout à 2 synthés.

Et comme Gab fais partie du cargo, un lendemain de soirée galette des rois, il m’a envoyé les accords de la chanson, que je lui avais demandé "comme ça". Mais c’est vraiment quand j’ai eu le texte associé que je me suis dit que je voulais faire quelque chose dessus. J’ai appris à la jouer à la gratte et puis ça en est resté là.

Et un jour je me suis dit, je vais la faire au piano. Et a vrai dire la mélodie est venue toute seule. En quelques instants la musiques des deux couplets était prête. Pour le refrain ça a mis beaucoup plus longtemps, ma version étant en binaire et celle de gab en ternaire, j’arrivais pas à jouer une version binaire du refrain "compatible" avec l’esprit du ternaire de Gab.

Le temps a passé, comme vous le savez, je me suis acheté une méthode de piano, j’ai bossé les arpèges main gauche, appris à les faire à 4 doigts. Bossé la fluidité. Et finalement mon refrain c’est ça : des arpèges main gauche exécutés dans la douleur car quand on arrive sur le la mineur, je suis tellement a droite sur le clavier que la main est complètement tordue. Et puis surtout mes doigts ont à peine la force pour le motif à 4 doigts. Alors ca a été dur mais une dizaine ou une vingtaine de prises ont suffi, avec quasiment aucune correction via l’informatique.

Pour le reste c’est du temporaire, il y a un guide voix dont je suis pas très content, j’aime bien mon violoncelle (c’est le pied de le jouer sur le nouveau clavier maitre, la réponse en dynamique est mortelle) et le mellotron me fait triper (c’est un instrument qui lit des bandes et qui permettaient de jouer des sons de cordes, de chorales etc, l’ancêtre des synthés à lecture d’ondes. d’ailleurs le son "choir" que j’utilise est presque le même que celui de Radiohead sur Lucky(?) et Exit Music). Bien sûr on s’eloigne de l’originale mais quand je fais une reprise c’est aussi le but, la version originale est très bien comme elle est, il n’y a aucune raison de faire pareil, c’est plus de la contrefaçon qu’un vrai "tribute" à l’artiste.

Voilà donc un premier prémixe, je sais pas trop comment il évoluera, ce que les autres membres du groupe vont y ajouter, s’ils ont envie de le faire. Mais en tout cas, ca faisait super longtemps que je n’avais pas enregistré sérieusement et c’est toujours aussi trippant de passer des heures à bidouiller du son, à mixer, essayer des effets chelous etc… Ce qui pose encore plus intensément la question du prochain staircase.

• Ecouter le premier prémixe d’In The Mist From The Silent Stream (mp3)
• La version originale sur le site d’Enslune (lisez le texte!!!!)

Avec Thomas pas là et Sam qui a eu un gros souci à la dernière minute, on s’est retrouvé à deux avec Loic. Il faisait vachement beau et vert à Villeneuve. Le groupe de reggae était toujours dans la salle et je me suis demandé si j’allais pas les laisser répéter la soirée en plus de leur créneau. Parce que bon la nouvelle sono était avec Sam et donc ca donnait une répète guitare/batterie uniquement, pas forcément de quoi beaucoup avancer les morceaux.

Et puis je me suis rappelé comment je m’étais fait chié à ramener le matos du chez moi au boulot et du boulo à villeneuve, avec au passage le ptit incident grave du RER C, un comme on les aime bien. Et puis je me suis rappelé que j’attendais ça depuis le début de la semaine. L’envie de jouer l’a donc emporté.

On s’installe donc, Loic batterie et moi Korg M1 et guitare. J’ai pris le M1 plutôt que le micron car j’avais bossé Stoned et The water spécialement pour l’occasion donc j’avais besoin d’un son de piano et de l’orgue de the water. Manque de bol, autant jouer du micron et de la guitare c’était presque facile, autant j’avais pas mes repères sur le M1 et puis les parties étant plus compliquées, ca a donné quelque chose de… pas bien. Encourageant mais je ferai jamais ça en concert. C’est rageant car chez moi assis devant mon clavier j’y arrive presque sans problème….

On a aussi joué des morceaux en formule guitare/batterie mais bon sans la voix pour guider tout d’un coup c’est plus pareil. Du coup, on a essayé pendant une plombe de trouver un branchement pour avoir du retour voix. On s’est aperçu que c’était l’ampli de puissance qu’on arrivait pas à faire marcher alors que la console sortait du son ( je parle de la sono des reggae men, comme je l’ai dit plus haut, la notre était chez Sam). C’est là que j’ai eu l’idée de brancher la voix sur le Fender Bass Man (aka The Big Boss, parce que tu mets n’importe quoi dedans et ça sonne ). En branchement direct, ça donne que dalle. alors on essaie de mettre le Fender en sortie de console. toujours rien. On a beau changé de jack, de canal, jouer sur les potards de la console.

keutchi.

Et puis Loic me fait remarquer que la tête n’est pas branchée sur le baffle…... Forcément le son il risquait pas de sortir…

Du coup, on a pu répété avec de la voix (qui sortait comme filtrée : très zarb dans les médiums et les aigus et bien chaleureuse dans les graves) et bosser surtout the day my brain collapsed, où à cause d’un truc rythmique qui rajoute un temps à une mesure bin à la fin il manque des temps pour se retrouver sur une mesure en 4/4 et du coup je repartais jamais en même temps que les autres. Qui se foutaient de ma gueule quand je disais que je comptais jusqu’à 10. Sauf qu’en fait, c’était bien ça sauf que pour eux c’est 5 parce qu’ils comptent en croches et moi en double-croches( deux fois plus courtes donc). Habituellement c’est le genre de trucs qui me dépassent et je guette un truc dans la batterie ou autre qui me permettent de me repérer mais là j’étais tout content de comprendre ce qui se passe, même si je me plante encore pas mal. En tout cas, ce morceau a vraiment bien avancé, c’est cool.

A part ça après une heure de guitare bien studieuse, j’en avais un peu marre du coup je repasse au clavier mais ce coup-ci pour présenter de nouvelles compos. Je commence par celle dont je suis le plus fier, un truc qui pour moi ressemble un peu à du Venus (mi classique mi moderne) avec un rythme pas courant et des parties main droite et main gauche plus sophistiquées que ce que j’ai fait jusqu’a maintenant (par ex la main gauche dans self-blotting puking, c’est le pattern classique d’accompagnement, à part plaquer l ‘accord ou jouer la fondamentale y a pas plus basique).

Et donc je joue le truc en yaourtant une ligne de chant que je trouve plutot bien. Et là Loic me fait que ouais c’est exactement la même chose que Uno de Muse. Aaaaaaaaaarg , et il a raison… ma main gauche joue la ligne de basse presque à l’identique (en fait c un tango dans les deux cas, ce dont je me serai pas douté) et la ligne de chant, posé sur la même harmonie est forcément proche. J’étais un peu deg parce qu’il apportait une note vraiment particulière ce morceau. Du coup, on pourrait peut être le demusifier….

Pour finir, on a rebossé Wanted, c’est marrant en une répète, ca a déjà pris forme. J’étais pas sûr sur la fin quand on a joué mais quand je réécoute l’enregistrement ci-dessous je me dis qu’elle est déjà pas mal et que ca va bien le faire en live. A part ça ,c’est un peu long et il manque des paroles. Et les parties de clavier (pas trop d’idées c’est un morceau très "guitares"). N’empêche je suis pas convaincu à 100% par le riff principal et ma ligne de chant. Z’en pensez quoi?

>> télécharger Wanted (clic-doit sur le nom de fichier)

En répète quand on dit qu’on fait une pause en fait, on continue à faire de la musique, simplement on s’échange un peu les instrus, souvent je passe à la basse, Tom nous fait son guitar hero et Sam s’améliore à la batterie (c’est un vrai homme orchestre lui). On a même eu Loic derrière le micron à jouer la batterie électronique sur les touches.

J’essaie aussi de faire un peu de clavier sur le korg M1 (le clavier) pour pas trop oublier le touché en cas de self-blotting puking lors d’un prochain concert. Mais bon ce coup-ci on a fini par jammer sur des arpèges de piano qui ressemblait à protect me de Placebo. . Heureusement que tout ça ne sortira surement jamais du local de répète…

A part ça, ça avance plutôt bien, the day my brain collapsed est presque bouclé, je vous ai mis une version avec la boucle du micron (ca sera plus parlant que le "truc chelou". Et Buffalo 66 qu’on a à peine commencer s’annonce déjà comme une future favorite du groupe en live : pour moi parce que je tripe bien de jouer les lignes de synthé, pour thomas parce que jouer de la gratte ca le défoule bien et pour basse-batterie c’est plutôt cool aussi entre le truc un peu dansant du couplet et les breaks omniprésents du refrain, ils vont pas se faire chier les mecs de la section rythmique.

Seul problème le morceau dure deux minutes… alors on chercher comment le rallonger, pour l’instant j’ai pensé à un nouveau riff lancé par la basse (j’ai en tête un passage de daydream nation avec un son de basse énorme et bien agressif) avec une petite ligne de synthé kitchounette comme j’aime, dans l’esprit du reste en fait.

L’autre truc qui m’ennuie c’est que si le morceau groove bien, l’ambiance est plus trop la même non plus, le changement est pas évident à accepter mais là je me vois pas repartir dans l’esprit d’un morceau de rock classique, j’aime bien ce qu’on en a fait. Et après tout la musique n’a pas besoin d’être une redondance des paroles.

Et pour finir une ptite photo de mon nouveau set-up, si le micron me complique pas la vie, si les passages guitare-clavier deviennent de plus en plus facile, une chose reste : je suis toujours celui du groupe qui met le plus de temps à déballer et remballer. Plus de temps que le batteur, c’est dire…

On vous a remis des enregistrements de répète évidemment ils sont loin d’être parfaits en terme de son et de mise en place, mais bon l’intérêt c’est de voir comment les morceaux évoluent. Entre ma démo acoustique de Buffalo et la version groupe, vous allez voir que ça change vraiment .

télécharger the day my brain collapsed + buffalo 66

Après la démo acoustique voici une version enregistrée en groupe de the day my brain collapsed. Il s’agit de la deuxième séance de travail approfondie sur le morceau. Lors de la première on avait essentiellement décanté mes mesures irrégulières sur la démo pour en tirer quelque chose de carré (seule concession, une mesure un peu bizarre sur le pont qui m’embrouille une fois sur deux mais qui semble faire plaisir à la section rythmique et puis à moi aussi au fond si ca sort un peu de l’ordinaire). J’avais aussi tenté un son à trois variantes clair -> overdrive et disto sur quelques passages seulement.

Pour la deuxième séance, Tom était pas là et le morceau a pris une tournure plus nerveuse (ca arrive souvent quand on joue en trio rock). Exit l’overdrive, la disto prend la main dès le premier refrain, la DS1 (la petite disto orange de Nirvana entre autres) fait huler la tele en micro chevalet, les aigus à fond. Jouissif sur le riff qui termine les phrases du refrain mais un peu brouillon. Et sur le pont voilà que mon téléphone se met à sonner l’alarme qui prévient qu’il est temps de ranger, la sonorité vieux téléphone passe pas trop mal et je me dis qu’on pourait en faire quelque chose.

Troisième séance, ce coup-ci retour de Thomas qui a trouvé un chouette riff sur ce morceau qu’on joue donc à deux guitares, on a un peu de mal à lui expliquer le coup de la mesure irrégulière et on finit par réaaranger complètemet sa partie, en fait Sam, très patient comme toujours, finit par le faire, d’où la photo ci-dessus (où on voit pas Loic et moi faire les couillons parce que nous on a envie de faire du bruit). A la fin ça sonne pas trop mal, j’ai pas casé mon son de téléphone sur le pont mais sur la fin et avant le deuxième couplet, je balance une sorte de séquence chelou qui est en fait un patch d’orgue qui a une enveloppe en boucle (ce qui donne le côté séquencé, le son monte et redescend progressivement) et sur lequel j’utilise de la FM (c’est compliqué à expliquer mais ça rend le son très chelou).

the day my brain collapsed (clic-droit pour télécharger)

Quand je vous disais qu’on allait se reconstruire et revenir différemment, je pensais pas que ça serait d’un coup. Et à vrai dire ça se fait assez lentement. Déjà on a instauré une méthode de travail. Y aussi que maintenant je ramène le micron en répète pour moi (quand il y avait Nicro, il jouait à la fois sur son Korg et sur le Micron, Thomas joue uniquement avec son expandeur du coup on utilisait plus le micron). Donc je me retrouve avec encore plus de matos à installer, j’ai du réorganiser les pédales mais finalement le fait de rajouter le clavier, à la guitare et au chant ne s’est pas avéré aussi problématique que ce que je pensais.

Pour moi ca posait deux problèmes essentiels : que le fait d’avoir un clavier me rendre trop statique, trop immobile pour éviter de rentrer dedans, que les passages de l’un à l’autre soient compliqués à gérer et obligé à plus de concentration donc moins de communication, de jeu vers le public. (J’ai déjà parlé du syndrôme grandaddy). Bin en fait ça change rien, faut faire un tout pti peu attention mais je peux toujours bouger et les transitions se font sans trop de mal. Comme Thomas était pas là il y a deux semaines, on a tenté un stoned with myself où je jouais le début normal sur le micron (avec un son de piano un peu chelou vu que ce genre de synthé sont pas fait pour les sons réalistes). C’est passé sans problème, le moment de la transisiton se faisant tout naturellement. Par contre, ça embrouille un peu l’esprit et pendant quelques secondes je me rappelais plus des parties de guitare…

Pour le répertoire existant, mes parties resteront limitées : y a le deuxième couplet de mad world où je joue approximativement le violoncelle de la version de Gary Jules et des nappes sur shooting stars. En fait je joue sur les parties où je jouais pas de guitare.

Par contre, on arrive à de nouveux morceaux pensées au départ avec deux claviers comme The What If? Machine pas encore très abouti mais le début que j’ai joué en fin de répète a plu à Tom et Loic ou Buffalo 66 où je suis censé joué les synthés tandis que Tom tient la guitare (je le rejoins sur les refrains et à deux télé ça sonne plutôt gros). On a pas joué beaucoup le morceau et pourtant ça a avancé assez vite. En fait c’est surtout moi qui ait du boulot pour trouver des lignes de synthé pour les couplets qui sont jouables avec le chant en même temps.

Et d’autres morceaux arrivent aussi derrière (je suis pas plus créatif que d’habitude c’est juste qu’énormément de matériel est resté en suspens pendant qu’on rebossait le set live avec Thomas) dont un nommé provisoirement in the dark, que j’ai commencé assez récemment, après le dernier concert, et qui résulte pas mal de ma volonté de réapprendre à jouer de la guitare, à envisager l’attaque main droite différemment. Y aussi un côté Elysian Fields et de belles dissonances que je trouve assez chouettes par rapport à notre côté censément poppy. J’ai pas posé le chant parce que justement c un peu dissonant et je suis pas encore fixé sur comment les gérer. Mais en tout cas je pense que ça peut très bien sonner et élargir encore un peu notre spectre.

In the dark (démo). Cliquez-droit pour télécharger

Petite photo des deux jazzmasters l’une à côté de l’autre spécialement pour mr Gablune qui ne voyait pas ce que c’était la jazzmaster ( et sinon oui le rouge est ma couleur préférée…). A gauche la ricaine en fiesta red (y en a qui trouve ça moche moi j’adore) et à droite la jap’ en candy apple red (il me semble), coloris plus glamour et surtout elle est craquante à avoir la tête assortie. Les deux sont presque identiques extérieurement mais elles ne sonnent pas exactement pareil, j’ai une préférence pour les sonorités de la ricaine mais bizarrement j’ai un meilleur contact avec la jap’ pour le moment.

Après deux semaines de battement, nous voilà à la veille d’une nouvelle répète. Ce coup-ci pour profiter au maximum du temps imparti, j’ai essayé de repomper un article d’audiofanzine pour organiser un plan de répète qui consiste en gros en 3 étapes : s’échauffer en jouant un bout du set live, des morceaux connus donc, deuxième étape bosser des morceaux en cours de travail ou tous nouveaux et enfin pour la fin de répète quand tout le monde est crevé, essayer d’y aller freestyle et enregistrer les trucs que ca donne, qui pourront toujours servir de bases à un morceau.

Les deux nouveaux morceaux qu’on a joué en concert sont plutôt bien passés apparemment mais ils sont loin d’être finis : sur Méliès, Sam a un peu de mal avec la quantité de paroles que je voudrais qu’il case sur les accords et tant qu’on se trouve pas la dessus, je peux pas doubler les voix (c’est pas mon intention sur tout le morceau vu que j’aime bien l’idée de pouvoir me défouler sur la guitare pendant un morceau en oubliant le micro voir d’aller faire un petit tour hors scène

What’s the point? doit encore être affiné dans les parties répétitives, là on joue 4 fois la même, faudrait arriver à nuancer et surtout introduire des variations intéressantes voir complètement out pour bizarrifié le morceau (j’aime pas quand ca tourne trop rond).

Y a the day my brain collapsed aussi qui nous pose pas mal de problèmes mais là c’est plus parce qu’on est assez rythmiquement et puis j’ai beaucoup de mal à faire ressortir le riff de guitare intéressant dans le bruit collectif.

Néanmoins on va commencer à intégrer des nouveaux morceaux, ölene devrait pas tarder à intégrer la setlist (en fait on pourrait commencer a le bosser mais la grille est tellement compliquée que j’ai préféré en prendre une plus simple) et demain on se met sérieusement à Buffalo 66 qui a un peu tourné en répète mais sans plus. Pour ceux qui pourraient se poser la question (et ceux là seraient des gens de gout il s’agit bien d’une référence au film de Vincent Gallo avec Christina Ricci. La chanson ne parle pas vraiment du film mais d’une rencontre fortuite durant le film et qu’à force de multiplier les rencontres fortuites avec la même personne, contre toute probabilité et alors que ça n’apporte jamais rien de bien, on en vient à croire qu’il ya quelque part une forme de prédestination à ça.

Buffalo 66

Nothing is never over
the shadows cleared but they aren’t gone
waiting for the right time to come
cause you and I will meet again
like on that certain night

Buffalo 66, the end of the road
Buffalo 66, yeah and I’m boned
Buffalo 66, the failure tastes so bitter
Buffalo 66, the end of the road

You can fake it, you can hide
Fly away a thousand miles
But one day she will be here
and you will fall once again
like on that certain night

Buffalo 66, the end of the road
Buffalo 66, yeah and I’m boned
Buffalo 66, the failure tastes so bitter
Buffalo 66, the end of the road

and all the roads lead to other roads
and all these roads lead to other roads
and all these roads lead to other roads
and all these roads lead to other roads
lead to Rome

Démo à télécharger

Voici le premier des 4 lives de Staircase Wisp, en format podcast. Qui permet juste de dire quelques mots en plus sur le morceau.

L’abracadabar c’est donc le premier concert, avec une bonne dose de stress et d’approximation. Sur stoned ça va encore, à part quelques cafouillages et le fait que mon chant est trop gueulé par contre le chant lead de Nico est chouette de même que son free time au début et c’est pour ça que je voulais mettre cette version en ligne même si ce n’est pas la pus propre.

Mais the madness sequence est beaucoup, beaucoup trop rapide, quasiment injouable pour Nico aux claviers qui s’en tire pourtant royalement

J’étais dans l’avion qui me ramenait à la Réunion, un calvaire de douze heures mais c’est une autre histoire. Pendant que ma voisine était aux chiottes, j’en ai profité pour squatter sa place hublot et prendre quelques photos. Je regarde les nuages, un truc absolument banal, sauf que vu de dessus ils ne ressemblent pas du tout à ce qu’on voit d’en bas, et on a beau avoir étudié la physique, vu des milliers de films. Cette différence n’est devenue tangible (marrant pour parler d’un nuage) qu’à cet instant, à les regarder s’ébrouer comme des moutons sur un papier bleu.

J’étais sur mon balcon, en train de faire le point sur ma vie, sur mes échecs en fait. Il est super tard alors pas question de jouer de la guitare au médiator, on égrène les accords à la main, capo à la troisième frette parce qu’on y vient plus rarement, une succession d’accords presques téléphonés et quelques paroles se posent dessus, elles parlent de nuages et d’elle. De la différence entre ce qu’on s’imagine et ce qui est. Et d’au fond entre ce qui est et ce qui est, ailleurs.

J’étais dans une voiture, peu importe laquelle, cet été là elles menaient toutes à l’oubli, que ce soit dans l’alcool ou les gens, c’était un été qui ne s’achevait pas, le Year Of Summer de paradise lost, l’été où le midi il faisait noir, l’été où j’ai compris que l’intérêt des réunions d’êtres humains ont au moins l’intérêt de remettre à plus tard la peine. L’année où j’ai appris la guitare et la perte d’elle. L’année où je lui ai écrit tellement de chansons qu’à la fin je ne prenais plus la peine de les nommer autrement que par l’initiale de son prénom suivi d’un numéro.

N. N#1, N#2, N#3. Je n’ose pas me demander quelle serait le numéro de celle-ci.

J’étais sur mon balcon et je ne voulais pas lui écrire une chanson de plus, mais je n’y peux rien, comme je ne peux pas m’empêcher d’être fasciné par elle, même si on est rien. Et pourquoi s’en vouloir de garder ce rien, quand il est plus précieux qu’un monde dont les possibilités semblent se restreindre à des avenues de portes closes sous un ciel éternellement gris. Des portes qu’on a fermées soit même. Les brumes qu’on a convoquées.

staircase wisp - the end o’me

Cette chanson est un bon exemple de comment mes travaux graphiques passés finissent par servir de support à la musique, à la base il n’y avait qu’une image réalisée à la tablette graphique, agrémenté de cette phrase "it didn’t feel good the day my brain collapsed" que je trouvais assez… marrante. Une fois le dessin réalisé plus rien pendant longtemps même si la phrase revenait régulièrement dans mes pensées.

Et puis il y a eu les larmes du homard, une série de strips jamais terminé autour du rien et du non-rien et de la frontière entre les deux. Autre idée fascinante. Celle de la frontière entre le vide et le non-vide, le fait de s’y trouver. autre intermède méditatif.

Et finalement sur deux accords basiques la collision des deux idées, qui a priori n’ont rien à voir donnent un couplet. Qui reste encore en plan. Mais cette fois-ci je sais que je tiens quelque chose, c’est difficile à expliquer mais quand la voix a trouvé le placement qui va par rapport à l’accord ça se sent tout de suite et surtout ça procure immédiatement plus de plaisir dans le chant même si la note est difficile.

La suite? c’est pareil, on rajoute un petit bout qui se nourrit de tout ce qu’on a vécu, on essaye de se remettre dans les émotions à l’origine du morceau pour faire les raccords, on attend à nouveau que la suite vienne. Et peu à peu ça prend forme, sans paroles.

Et là il faudra attendre encore, jouer sans cesse la chanson pour que les mots viennent au hasard et finissent par être les bons, c’est un peu l’équivalent de chercher de l’or dans le sable d’une rivière… Mais c’est la technique qui me va, le temps. qui permet d’enrichir le morceau de tout ce qu’on a vécu et réfléchi dans un laps de temps bien plus grand que l’instant du ressenti initial. Avec comme inconvénient une perte de spontanéité mais c’est une autre histoire, pour une autre note sûrement…

staircase wisp - the day my brain collapsed (démo)