Site de chroniques musicales tous genres musicauxhttp://www.sefronia.comfrSefronia RSS EditorCopyright 1997-2009 SefroniaMusic1440info@sefronia.comThu, 08 Jan 09 14:32:16 +0100Le premier et unique album de Tomorrow mérite bien son statut d'album culte : c'est un des trois ou quatre albums psychédéliques anglais des années 60 à posséder absolument. Sa densité mérite qu'on le classe aux côtés du premier Pink Floyd et de "S.F. Sorrow" des Pretty Things. Tomorrow a aussi pour lui d'avoir été un groupe inclassable : après des concerts mémorables à l'UFO en compagnie de (excusez du peu) Jimi Hendrix, où un pont fut érigé entre blues et psychédélisme, le groupe sut s'assagir pour graver en 1968 onze chansons psychédéliques et surtout pop (avec tout le travail d'orfèvrerie que cela implique). Il fut, en définitive, un des rares à poursuivre le sillon qu'avaient creusé les Beatles de "Penny Lane" et de "Strawberry fields". Significativement, le "Strawberry fields" de Lennon fait ici l'objet d'une reprise. C'est d'ailleurs le morceau de l'album le plus difficile à évaluer. Il faut s'imaginer un "Strawberry fields" amputé de tous les appendices orchestraux que George Martin lui avait greffés, sans pour autant être aussi dépouillé que la touchante version avec bottleneck disponible dans la compilation "Anthology". Une version pour quatuor rock. Certains l'ont jugée superflue ; pour notre part, nous aimons. Il fallait un certain culot pour revisiter ainsi un tel classique. Du culot, Tomorrow n'en manquait pas, qui rassemblait plusieurs des plus célèbres allumés de la scène londonienne : Twink, futur batteur des Pretty Things et futur pote de Syd Barrett (il finira aussi cinglé que lui), avec ses roulements de bateleur typiques ;...]]>Fri, 05 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/tomorrow/tomorrow.htmC'est vrai qu'on l'attendait avec impatience le nouvel album du tromboniste Yves Robert (rien à voir avec le cinéaste). Après sa version débridée de "Eté" sur le label 2Z et sa proposition poétique et intimiste de "In touch" (quarante-huit minutes de tendresse) chez ECM en 2002, le musicien a changé de maison de disques et c'est Chief Inspector, le grand petit label "indé" qui l'accueille, pour un premier essai sur "L'Argent" en 2005, puis aujourd'hui pour cet "Inspirine" qui renoue avec son trio de fidèles complices : le génial percussionniste de musiques du monde Cyril Atef - dont on a encore en mémoire le duo Bumcello avec Vincent Segal - et le violoncelliste Vincent Courtois - dont on se souvient avec nostalgie d'un concert à la défunte Maison du Jazz des deux compères en 2001. Yves Robert retrouve aussi ici le contrebassiste Bruno Chevillon, connu lors d'expériences progressistes de musique actuelle (Arfi de Lyon, Grim à Marseille), quand l'Avignonnais constituait alors la bas(s)e de ses groupes des dernières décennies. Très imaginatif dans ses compositions toujours ludiques, Yves Robert donne libre cours à sa fantaisie et à son humour très particulier. On note bien entendu les effets réjouissants du groove de Cyril Atef, formidable boîte à rythme humaine qui étale un tapis chatoyant ("Between the bliss and you") propice aux effets les plus divers du tromboniste, qui s'essaie à tout avec sa coulisse. Le violoncelle donne toujours sa teinte baroque ("Plus de caféine") recréant des climats voluptueux. Les titres définissent assez bien chaque composition, dans une scénographie animée, tout en ruptures plus ou...]]>Fri, 05 Dec 2008 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/yves_robert/inspirine.htmLes couches d'écoute de l'album sont multiples. Bien sûr, nous entendons une grosse basse lourde, des rythmes lents, des scratches bien toqués, le craquement délicieux du vinyle. Mais nous découvrons aussi rapidement des chœurs ancestraux, un univers africain aux flûtes et tambours battants, des emprunts hard rock binaires, des élans de cornemuse venus d'ailleurs. Jonathan "Jonah" Fenez cultive une approche artisanale et multiculturelle. Tout à la fois créatif et récréatif, "Monotype" se rapproche d'une forme de hip-hop polymorphe, plus que fusion. Par jeux de superpositions, parfois frondeuses, Jonah fait la part belle aux musiques chaudes, pleines d'énergie. Les pistes sont entraînantes, sautillantes, donnant volontiers la bougeotte. Le gros beat a souvent toute sa place. Malgré les influences multiples, "Monotype" reste facile d'accès ; le hip-hop de Jonah est chargé d'apports extérieurs mais sa musique est paradoxalement sans complexité inutile. Elle rend hommage, en toute honnêteté, à différentes formes de musiques populaires, dont le scratch est ici l'heureux vecteur. Il se dégage enfin un parfum de nostalgie. Certaines sonorités sont volontiers désuètes, certains sons sont marqués, certains airs versent dans un jazz-country-blues dépassé, certaines inspirations proviennent du royaume des dessins animés. Il faut goûter ces propositions d'évasion comme des sucreries pas du tout prises de tête. Jonah se joue du désuet, qui, d'un coup de hip-hop magique, se meut en drôlerie contemporaine. Pas si mal, non ?]]>Thu, 27 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/jonah/monotype.htmCinq oeuvres contemporaines nous sont présentées successivement : cinq temps donnant à entendre comme Christopher Adler est un compositeur de flux. Ses flux produisent tantôt un effet d'énergie haletante tantôt une impression de quasi-essoufflement. Chaque instrument se fond dans un flux / flot continu. Dans "Iris", la guitare et la flûte tournoient autour de légers décalages rythmés, la marimba s'ébroue dans une courses effrénée mais maîtrisée. Dans "Signals intelligence", le martèlement percussif, avec forces croches, doubles-croches, triolets, est extrêmement répétitif et crée une continuité expérimentale et obsessionnelle. Dans "I want to believe", piano et saxophone soprano tournent en rond autour d'un exercice de déstructuration jazzistique. Pointillistes et coloristes, les musiciens procèdent par petites tâches alimentant le flux d'ensemble. Ils créent le plein par la répétition et la continuité, apposant sur notre silence des sonorités souvent claires et cristallines. Les morceaux évoluent par respiration et non par démarcation. Comme dans la musique classique, les nuances sont autant de variations agissant comme des points de repère. Christopher Adler associe avec brio formalisme métrique et volupté des sonorités. Ceci est particulièrement décisif dans "Ecstatic volutions in a neon haze", où le phrasé immensément doux du hautbois s'inscrit dans une structure rythmique millimétrée. Nous nous délectons d'un chaud-froid extatique, inventif mais studieux. L'équilibre permanent entre ordre et saveur agit comme un élixir zenifiant. Le saute-mouton binaire / ternaire ne...]]>Thu, 27 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/christopher_adler/ecstatic_volutions_in_a_neon_haze.htmRetour sur le numéro de 2002, de la collection Bd Jazz de Nocturne, consacré à l'un des plus extraordinaires chanteurs de l'après-guerre, Frank Sinatra, encore surnommé "The Voice".On doit ici la Bd au jeune dessinateur portugais Pedro Zamith, très original dans son graphisme, baroque, aux couleurs très vives, dont les jaunes, les verts, les rouges presque fluos, dénotent de façon criarde sa vision de "l'Americain way of life", bagnoles et cravates… L'épisode, très court, intitulé d'ailleurs "Une drôle d'histoire du jazz", relate le début de la carrière de Frankie quand il déchaînait l'hystérie à la radio au début des années quarante. Un personnage, le chanteur, sorte de Jim Carey tout de rouge vêtu, pantin déguingandé, se presse pour enregistrer en direct au studio et croise un tout jeune garçon qui rentre chez lui en courant pour écouter à la radio celui qui allait chanter plus tard "New York, New York, i want to be a part of it". Zamith bousculant en effet la chronologie. La bande originale composée de deux Cd qui couvrent les années 1946 à 52, correspond à une période fort agitée de la vie de "Blue eyes", alors amant d'Ava Gardner, qui connut avec "le plus bel animal du monde" une liaison tumultueuse. Le premier thème "The birth of the blues" est l'un des derniers titres gravés pour la firme Columbia ; puis on se régale avec "Body and soul” et “I've got a crush on you” où les interventions de Bobby Hackett à la trompette font merveille. Suivent encore des standards superbes conduits par Axel Stordahl et son orchestre, "Lover",...]]>Thu, 27 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/frank_sinatra/bd_jazz_nd14_(dessinateur_:_pedro_zamith).htmLe troisième album (quasi) éponyme de ces Américains de New-York débute sous les meilleurs auspices, l'inaugural "Atomic heels", le crispé et violent "Last believer, drop dead" où le synthé part à la recherche d'une musique spatiale boostée par des guitares bien grasses. On trouve dans les premières plages de cet album des réminiscences des Dandy Warhols du siècle dernier ou des Pixies déclinants (mais toujours flamboyants) période "Trompe le monde". Cet aspect sympathique, même s'il ne fait pas dans la finesse, aurait pu se prolonger jusqu'au bout des huit titres du disque mais hélas, les touches lyriques grandiloquentes virent rapidement au rock progressif plus ou moins bien inspiré : "I never thought to ask" se laisse écouter mais ressemble à une pâle copie du Pink Floyd période "More", "The walls are starting to crack" sent l'hommage pompeux au « Mur » des mêmes, et "Fire is waiting", que les Secret Machine verraient bien en "Dazed and confused" personnel, il n'est qu'un pastiche Zeppelinien frôlant le ridicule, onze minutes pénibles et...« confuses ». A force de faire beaucoup de bruit, ces machines new-yorkaises ne vont pas rester secrètes bien longtemps. Doivent-elles pour autant sortir de l'anonymat ?[video: embedvideo-135]]]>Sat, 22 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/secret_machines/secret_machines.htmDans ce nouveau volume (le sixième ? le septième ?) des aventures de Marc Bianchi, maître à penser de Her Space Holiday, faut-il parler de virage à 360°, de dérapage incontrôlé, ou de sortie de route mystérieuse ? Toujours est-il que l’électro(n) libre californien a délaissé la quasi-totalité de ses machines pour des instruments plus traditionnels, de la guitare au banjo en passant par l’orgue, la mandoline ou le xylophone.Au fil des quatorze morceaux dont les noms à rallonge racontent déjà pas mal de choses, le compositeur narre des histoires souvent absurdes, qui traitent de deuil, d’enfance et de panda. Mais, quel que soit le sujet, les refrains de l’homme-orchestre aux tatouages multiples entraînent dans une spirale infernale et ensoleillée qui donne envie de taper dans ses mains ou de bouffer tranquillement du bambou. Jouant de sa voix de caméléon nasillard, on entend surgir aussi bien Bob Dylan, les frères Reid (The Jesus and the Mary Chain) ou Kim Fahy (The Mabuses), Bianchi chante et parle en même temps, survolant cette conception vocale très anglaise qu'on retrouve aussi bien chez Feargal Sharkey (Undertones) que chez Mike Skinner (Streets), tout en sachant se muer en crooner anachronique sur "The boys and girls " ou en gouailleur sensible dans "The year in review" (qui reprend avec surprise les cordes basses de "My baby just cares for me " de Nina Simone).Disque à part et inclassable, "Xoxo Panda and the new kid revival" semble être un album de punk au ralenti et trafiqué pour les enfants, avec ses hymnes frelatés et ses comptines électroniques malsaines auquel il ne manque qu’un sticker "Parental advisory, explicit music". C’est paradoxalement dans les titres...]]>Sat, 22 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/her_space_holiday/xoxo_panda_and_the_new_kid_revival.htmLes interprètes de ce recueil de cantiques pop finement arrangés et acidulés sont un révérend de Brooklyn et sa femme, Vito et Monique Aiuto. Mais le Grand Architecte ici est Sufjan Stevens, qui a quelques points communs avec le Céleste Barbu. C'est d'abord un gros bosseur : après avoir marqué les esprits avec ses disques "Michigan" en 2003 puis "Illinoise" en 2005 (ça commence d'ailleurs à dater), il compte comme une influence incontournable de la pop-folk Us (collaborations, ou plutôt apparitions ! aux côtés de The National, Clare & The Reasons, St Vincent...). "Welcome to the Welcome Wagon" ne nous renseigne pas vraiment sur les personnalités du couple Aiuto. Ils sont docilement au service du talent de producteur et d'arrangeur de Stevens, qui les façonne à son image en quelque sorte, comme un Phil Spector qui serait versé dans les bonnes oeuvres. Sa patte sonore est immédiatement reconnaissable, par exemple avec " Hail to the Lords appointed", balade fragile au banjo très proche de "Chicago". L'aisance de Sufjan est tellement au point qu'il pourrait arranger n'importe quoi à la même sauce - avec lui le 3e RPIMa de Carcassonne chantant "Tiens voilà du boudin" sonnerait comme des enfants de choeur. En plus des arrangements de cuivres façon marching-band à la démarche légère, j'aime bien l'utilisation des guitares électriques en guirlandes de Noël ("You made my day"), et les choeurs gospel qui font parfois bien décoller l'ensemble ("I am a stranger").Sufjan fait se côtoyer des chansons traditionnelles marquées par la religion ("Unless the Lord the house shall build", "He never said a mumblin'...]]>Tue, 18 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_welcome_wagon/welcome_to_the_welcome_wagon.htmVoici une rareté sortie des oubliettes par Cherry Red qui devrait d'abord ravir les fans de Lee Hazlewood : c'est lui qui produit en 1966 ce quatuor vocal (trois hommes, une femme) dont le nom aurait été choisi d'après la première femme du génial moustachu - Naomi Shackleford !On s'attend à une pochade sans grand fond ; "The Shacklefords sing" est non seulement très distrayant (versant "Something special" de Hazlewood, 1967, pour le côté roue libre avec classe et humour), mais bénéficie surtout du son élaboré par Marty Cooper, collaborateur de longue date de Lee Hazlewood. Il organise ici des arrangements country & western avec guitares jingle-jangle à la Byrds (et même du fuzz sur "Let the good times roll"), cuivres et cordes, cloches... un son que l'on connaît déjà sur les disques du grand Lee. The Shacklefords entonnent avec joie et énergie des reprises ("Five feet high and rising" de Johnny Cash, "Muddy muddy river" et "Not the lovin' kind" de... Lee Hazlewood), et des compositions originales auxquelles Cooper a largement contribué, par exemple "Mansion of tears".L'écoute de "The Shacklefords sing" fait passer une douce folie sixties, assez cartoonesque, servie par une paire producteur-arrangeur d'exception. Plus efficace pour le moral que le récent projet similaire de Sufjan Stevens avec The Welcome Wagon, ce disque est à conseiller à tous les cafardeux.]]>Mon, 17 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/the_shacklefords/the_shacklefords_sing.htmHistoire d'une greffe réussie : transplanter des chansons fragiles (mais pas timides) du Londres natal au New-York adoptif, et les faire s'ouvrir à l'aide des mains vertes de quelques musiciens attentionnés.Essie Jain n'est pas venue les mains vides, avec sans doute dans ses bagages une solide formation musicale. Les amateurs de My Brightest Diamond (Shara Worden) devraient apprécier l'approche intimiste, un peu austère, et la voix très mélodieuse d'Essie Jain - qui peut même se passer de mots, par exemple sur les fins de "I ask you" ou "The rights" que l'on suit les yeux fermés. Les chansons sont délicatement mises en lumière (tamisée) par des instruments amis, qui se fondent humblement dans la sensibilité de l'ensemble : principalement des cuivres (élancés sur "Here we go"), ou une rythmique et des guitares qui secondent efficacement des titres composés au piano (l'enlevé "Do it" ou le doux "Stop").L'inspiration d'Essie Jain est une plante qui n'a besoin que de son terreau intime pour pousser - vers le ciel, comme l'indique "Weight off me". On a constamment l'impression que quelque chose de précieux est en train de se produire, un charme qu'un rien pourrait rompre. D'une sobriété exemplaire, "The inbetween" n'a pas le cul entre deux chaises et ce "Goodbye" qu'Essie a le bon goût de ne pas placer en fin de parcours veut sûrement dire pour nous "à très bientôt".]]>Mon, 17 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/essie_jain/the_inbetween.htmDe disque en disque, Andrew Bird reprend et fait évoluer son noble artisanat, que l'on avait découvert déjà très au point en 2004 avec "Weather systems". Multi-instrumentiste doublé d'un mélodiste et chanteur hors pair, Bird se suffit à lui-même ; mais il a rapidement aéré son univers un peu autiste grâce à l'apport d'autres musiciens (par exemple le batteur Martin Dosh). Encore plus complexe mais toujours plus léger , "Noble beast" se révèle pourtant difficile à domestiquer.Après le court instrumental "On Ho !", arrangement classique de violons du plus bel effet (et sans recours à l'artifice scénique de l'oversampling), "Souverian" replace en terrain connu : un résumé des talents de l'artiste, des sifflements à l'utilisation du violon, et une construction en mouvements à rapprocher de "Weather systems". Mais ces sept minutes de retrouvailles sont un brin solennelles et épuisantes, surtout qu'ensuite le menu est très riche - comme si un Tour de France commençait par l'ascension de l'Alpe d'Huez avant de finir en plaine du Lauraguais...Même après plusieurs écoutes, il est difficile d'avoir une vision globale du disque. On apprécie surtout quand, dans la lignée de son précédent "Armchair apocrypha" (2006), Andrew se laisse guider par une rythmique chaloupée et inventive qui l'oblige à davantage de concision : "Masterswarm" commence comme un blues, puis se pose sur des claquements de mains légers comme une brise d'été. "Oh ! no", plus carrée et pop, accroche sans problème. On regrette que ces deux titres soient relégués en...]]>Mon, 17 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/andrew_bird/noble_beast.htmOn peut s'étonner, alors que l'heure est à l'exhumation des Joanna Newsom et autres artistes de folk négligés en leur temps, de ne pas entendre plus souvent prononcer le nom de Tim Hardin. Tim Hardin apparaît décidément comme l'alter ego de Fred Neil, ayant écrit de nombreux standards que tout le monde connaît mais dont peu connaissent la paternité, et s'étant abîmé in fine dans les affres de l'héroïne (plus tragiquement, en l'occurrence, que Fred Neil, qui sut s'échapper à temps). Ce qui lui revient, ce n'est pas un strapontin, quelque rayon poussiéreux réservé à des curiosités exotiques des sixties ; c'est la première place, aux côtés de Fred Neil et de Tim Buckley. Ces trois-là surent étendre le champ traditionnel du folk américain, lui insufflant une part de la liberté et de la richesse harmonique du jazz et l'emmenant bien au-delà des rivages de la protest song. Il est d'ailleurs probable que le principal initiateur de cet élargissement ait été Fred Neil, lui qui parlait d'abattre les frontières entre les diverses tendances de la musique populaire... Tim Hardin connut, en tous les cas, une évolution parallèle à celle de Neil : il grava pour Atlantic et pour Colombia en 64 des morceaux très marqués par le blues, qui ne furent pas publiés en leur temps en dépit de leur qualité ; et en 66-67, avant que le mauvais sort n'exige son tribut, il enregistra pour le label Verve ses deux premiers albums officiels, dans un idiome tout à fait formé. Ces deux albums ne sont malheureusement plus disponibles que via des imports relativement onéreux ; aussi il paraît plus avantageux de se...]]>Sun, 16 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/tim_hardin/tim_hardin_1plus2.htmGuitares serrées, rythmique nerveuse et compacte, lignes mélodiques inflexibles : "Xs on your eyes" est un impeccable disque de power-pop, le troisième des Américains - en fait une réédition remaniée de "Let's build a fire" (2006) après signature chez Absolutely Kosher Records. Trio de la Grosse Pomme aux origines cosmopolites et au charisme pas terrible (ça repose), ils s'y entendent à tracer des compositions en ligne droite, qui passent en une fraction de seconde du faux plat à l'ascension de côtes à fort pourcentage : une maîtrise de la construction pop aussi carrée que redoutablement efficace, taillée pour les college-radios Us, qui allie une précision un peu raide aux mélodies accrocheuses de Nada Surf ou Death Cab For Cutie. Plus Minus est de très bonne compagnie, dans les coups de nerfs comme dans une balade au bord de la baie de New York ("Marina", pedal steel et rythmique aux balais). Bonne surprise ! [video: embedvideo-131]]]>Mon, 03 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/plus/minus/xs_on_your_eyes.htm"Our hearts belong to the storm" se propose d'imposer l'univers du couple Clémence Léauté et Frédéric D. Oberland : des ambiances lourdes et sensuelles, chargées de mystère. Leur décor se définit surtout par rapport à d'autres, notamment David Lynch ou plutôt son compositeur Angelo Badalamenti : sur la BOF de "Twin Peaks", la répétition mécanique des accords de guitare, avec un profond vibrato, faisait descendre par paliers dans l'imaginaire de la série - comme l'oscillation du pendule d'un hypnotiseur plonge dans un sommeil de plus en plus profond. Ici, leur utilisation sonne comme un lointain écho, entre le clin d'oeil et le gimmick ("Lonely lady", "I'm the ocean"). Le disque est construit en séquences, comme un road-movie nocturne à la Lynch ou Jarmusch (influences revendiquées du duo). Le timbre blessé de Clémence, presque implorant, sur "The ballad of Loreley" rappelle celui de Beth Gibbons (de Portishead, plus précisément "Roads", sur "Dummy" en 1997). L'atmosphère licencieuse va de pair avec licence poétique, puisque "Ennui" est un poème de Maurice Maeterlinck - c'est un autre couple qui vient alors en mémoire, les Américains Oren Bloedow et Jennifer Charles (Elysian Fields, auxquels on ne fera aucune infidélité) pour l'utilisation de textes, de légendes aux métaphores équivoques. Au crédit de 21 Love Hotel, on mettra l'économie de moyens pour créer l'ambiance, peu d'effets et d'instruments, on sent que le disque a été composé dans l'intimité de la guitare de Frédéric et de la voix...]]>Sun, 30 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/21_love_hotel/our_hearts_belong_to_the_storm.htmAprès "Bleecker & McDougal", premier album solo de Fred Neil, sorti en 1966, voici, sorti l'année suivante, "Fred Neil", tout simplement (réédité ici sous ce nouveau titre par Cherry Red, augmenté des sept morceaux qui figuraient sur "Sessions", le second disque qu'il enregistra pour Capitol)."Fred Neil" hérite, lui aussi, de la note maximale : c'est que l'homme est le grand oublié de l'histoire de la folk music. Qu'il se soit éteint en 2001 sans qu'aucun hommage particulier ne lui ait été rendu est à mettre au passif de notre époque : trente ans auparavant, il régnait sur Greenwich Village. Quand il y arriva, il fit l'effet d'une apparition. Il chantait le blues comme les bluesmen, de sa voix chaude de baryton ; il jouait de la guitare (en particulier de la 12 cordes) mieux que personne... Bob Dylan se faisait payer en verres de vin, rien que pour avoir l'honneur de jouer de l'harmonica aux côtés du grand Fred. Son influence fut telle que toute la scène folk new-yorkaise semble, a posteriori, avoir été façonnée par lui ! Ce deuxième album, plus éloigné du blues que le premier, propulsé par une batterie comme dans le folk-rock, recueillant les sonorités typiques du psychédélisme naissant (sa dernière plage est un raga, un des premiers qui ait été gravé en Occident avec ceux, non publiés en leur temps, de Buffalo Springfield), révèle toute l'ouverture musicale de Fred Neil, qui disait regretter le cloisonnement entre les diverses formes de musique populaire. Son influence sur Tim Buckley est incontestable. Tim Buckley assista d'ailleurs aux séances d'enregistrement de "The dolphins". Il en...]]>Sat, 29 Dec 2007 00:00:00 +0100http://www.sefronia.com/album/fred_neil/do_you_ever_think_of_me.htm