En 1992, le groupe anglais d’acid jazz Brand New Heavies publie son troisième album, Heavy Rhyme Experience, Vol. 1, sur lequel sont invités les principaux représentants du hip-hop de l’époque (Main Source, Black Sheep, Gang Starr…). Une dizaine de titres qui annoncent l’arrivée du jazz rap (Jazzmatazz du rappeur Guru sort l’année suivante).

L’ultime titre de ce disque avec les rappeurs californiens The Pharcyde se nomme “Soul Flower” et se trouve être l’original du “Soul Flower (remix)” bien connu des amateurs du groupe. Une belle démonstration du potentiel d’un son live pour les productions hip-hop. Groove implacable, flow soutenu, une petite perle de hip-hop 90’s.

In 1992, British acid jazz band Brand New Heavies release their third album, Heavy Rhyme Experience, Vol. 1, with the main hip-hop acts of the time (Main Source, Black Sheep, Gang Starr…). Ten tracks announcing the jazz rap movement (Guru’s first Jazzmatazz will be released the year after).

The ultimate track of this LP featuring the Californian rappers The Pharcyde is “Soul Flower” and is actually the original from the well-known “Soul Flower (remix)” on their first record. With its tough groove and its heavy flow it’s a real 90’s hip-hop gem.

En 1992, la banda británica de acid jazz Brand New Heavies, editó su tercer álbum, Heavy Rhyme Experience, Vol. 1, con artistas invitados como Main Source, Black Sheep, Gang Starr. Diez temas anunciando la llegada del movimiento jazz-rap (el primer Jazzmatazz del rapero Guru sería editado un año mas tarde).

El último corte del elepé es “Soul Flower” con la colaboración de los raperos The Pharcyde, y de hecho es el tema original de la bien conocida “Soul Flower (remix)” de su primer álbum. Con ese groove tan marcado y la fluidez tan fuerte que le caracteriza, se convierte en una perla del hip-hop noventero.

“Soul Flower” :

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C’est en 1977 que le duo Tim et Foty révolutionne la musique camerounaise, notamment avec leur album Eda, d’où est issu “Douala by night”. Un titre à la fois envoutant d’une vague disco et de riffs de guitare très funky. Le groupe connaîtra un succès mondial et sera parmi les meilleures ventes de musique africaine dans les années 80.

Un joli duo qui n’aura donc duré que 5 ans puisque c’est en 1982 que le groupe se sépare, laissant place à la carrière solo de Jean-Marie Tiam et son quartet de gospel Voices Four, dans lequel il est accompagné de ses 2 filles.

In 1977, JM Tim & Foty made a big change in cameroonian music with the release of the album Eda which features the “Douala by Night”. With its disco beat and funky guitar riff, this song is an irresistible hit. The duo will reach international success in the 80’s, being one of the biggest selling African artists.

They will disband in 1982 after a five-year activity period. Jean-Marie Tiam will keep recording with the gospel quartet Voices Four with his two daughters.

En el año 1977, el dúo Tim y Foty revolucionó la música Camerunesa con su álbum Eda, donde se encuentra “Douala by night”. Un título irresistible por esa mezcla del toque disco con los riffs de guitarra funky. El grupo conoció su éxito mundial en las ventas de música africana durante los años 80.

Ese dúo sólo duraría 5 años, ya que seria disuelto en el año 1982 para abrir camino a la carrera musical en solitario de Jean-Marie Tiam con su quartet Gospel Voices Four, donde también le acompañan sus dos hijas.

“Douala By Night” :

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“Yes we can.”
Let’s keep on spreading this optimistic and inspiring word to the world!

“Yes We Can Can” :

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Bassiste de formation dans le groupe de Joe Farrell, McDuff troque sa basse pour l’orgue Hammond à la fin des années 50. Il sera ensuite à la tête de plusieurs groupes dont l’un sera accompagné par un jeune George Benson à la guitare.

La musique de Brother Jack McDuff ne s’explique pas. Elle s’écoute. Elle vous transporte directement dans les années 60. Et c’est justement en 1967 que sort l’album Tobacco Road dont est extrait “Can’t Get Satisfied”. Le flow de Brother Jack McDuff à l’orgue Hammond est tout simplement entraînant de bonne humeur et de satisfaction.

Jack McDuff began his musical carreer playing bass in Joe Farrell’s band. In the late 50’s he swapped the bass for the organ. He will later lead a few bands with a young George Benson playing guitar.

There’s no point in trying to explain McDuff’s music: you have to listen to it by yourself. It transports you right in the middle of the 60’s. It’s precisely in 1967 when the album Tobacco Road came out, with this song “Can’t Get Satisfied”. Jack McDuff’s catchy and uplifting performance simply puts you in a good mood.

Jack McDuff empezó sus andaduras musicales tocando el bajo en el grupo de Joe Farrell. A finales de los 50 cambiaría su instrumento por el órgano. Mas tarde lideraría unas cuantas bandas con un joven George Benson tocando la guitarra.

No hay manera de explicar la música de McDuff: directamente tienes que escucharla. Estamos hablando de la mitad de la década de los ‘60. En 1967 el álbum Tobacco Road vió la luz, con este tema llamado “Can’t Get Satisfied”. La interpretación de Jack McDuff le transporta a uno a un estado “de buen rollito”.

“Can’t Get Satisfied” :

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On n’aurait pas imaginé pays plus improbable que la Suède pour cet enregistrement de 1974. C’est pourtant bien dans cette contrée que l’américain Melvyn Price, en exil, a produit et publié Rhythm and Blues, album jazz-funk aux accents latins. Le groove hypnotique de l’imprononçable “Behind Kungstradgarden”, longtemps réservé à de chanceux collectionneurs est aujourd’hui accessible à tous car réédité par le label de l’éminent magazine Waxpoetics.

Who would have thought of Sweden as the originating country of this 1974 recording. Yet this is the actual place where American trombonist and conguero Melvyn Price, in exile, produced and published Rhythm and Blues, this piece of latin-jazz-funk. The hypnotic groove of “Behind Kungstradgarden” is now available to everyone as it’s been reedited by the label of the eminent magazine Waxpoetics.

Quien llegaría a decir que Suecia es de donde proviene esta grabación que data de 1974. Y en efecto, este es el lugar donde el trombonista y congero Melvyn Price, durante su exilio, produció y publicó Rhythm and Blues, esta pieza de jazz-funk con toques latinos. El hipnótico groove de “Behind Kungstradgarden” ahora ya disponible para todos vosotros gracias a la reedición publicada por el sello del magazine Waxpoetics.

“Behind Kungstradgarden” :

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C’est en 1961 que l’ancien boxeur connu sous le nom de “Kid Chocolate” rencontre le producteur de la Nouvelle Orleans Allen Toussaint. Premier titre et premier succès cette même année, “Ya ya” grimpe jusqu’à la septième place du Billboard Hot 100. Cette fructueuse collaboration donnera tout au long des 60’s une série de titres aussi irrésistibles que “Ride Your Pony” (1965), “Get Out Of My Life, Woman” (1966), “Working in the Coal Mine” (1966). En 1969 le duo publie le décontracté “Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On)”, probablement enregistré avec les Meters, qui témoigne de la nouvelle tendance du producteur vers un son plus funk.

Back in 1961, the ex light heavyweight boxer known as “Kid Chocolate” meets New Orleans Allen Toussaint. Their first record “Ya ya” immediately brought them success, reaching #7 on the Billboard Hot 100. This fruitful collaboration would eventualy give birth to a bunch of irresistable tunes throughout the 60’s: “Ride Your Pony” (1965), “Get Out Of My Life, Woman” (1966), “Working in the Coal Mine” (1966). In 1969 they publish this laid-back song, “Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On)”, with The Meters probably being the backing band, which shows the funkier sound the producer was then embracing.

Nos situamos en Nueva Orleans, en el año 1961, el ex-boxeador conocido como “Kid Chocolate” conoce al productor Allen Toussaint. Su primera grabación “Ya ya” inmediatamente les catapultaría hacia el éxito, alcanzando el puesto número 7 en las listas Hot 100 del BillBoard. Esta fructífera colaboración sería el principio de un montón de temas que juntos grabarían durante la década de los años 60: “Ride Your Pony” (1965), “Get Out Of My Life, Woman” (1966), “Working in the Coal Mine” (1966). En 1969 el duo publica el tema de corte relajado “Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On)”, seguramente grabado con los Meters, y que sirvió para atestiguar que el sonido del productor se estaba volviendo mas funky.

“Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On)” :

“Working In The Coal Mine” on YouTube
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John & Jehn viennent de Londres mais sont français. Originaires lui d’Angoulême, elle de Poitiers, ils pratiquent un rock débridé qui n’a pas peur de laisser place à l’improvisation en live. Ils savent aussi produire des oeuvres plus intimistes comme ce 20L07 désenchanté. Une production lo-fi mêlée de sonorités électroniques qui donnent une texture unique à l’ensemble. Il n’en fallait pas plus pour nous chatouiller les tympans. Pour le reste, il y a la scène.

John & Jehn are French and now based in London. He is from Angoulême, she is from Poitiers. They play an unbridled rock that takes its roots from live performances in which improvisation has its own place. John & Jehn are also capable of more intimistic pieces such as this disillusioned 20L07. A lo-fi production that comes with electronic sounds giving it a unique texture. It was enough to tickle our eardrums. However, you should definitely go see them live!

John y Jehn, franceses afincados en Londres. Él de Angoulême, ella de Poitiers. Practican un rock desenfrenado que bebe de sus directos, donde la improvisación tiene su propio lugar. Pero John y Jehn también son capaces de componer piezas intimistas como este 20L07. Una producción de baja calidad con sonidos electrónicos que hacen del tema una textura única. Suficiente para encandilar nuestros oídos. Pero en cualquier caso, deberíamos verles en directo.

“20L07″ :

“20L07″ on Dailymotion
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Russian Red est une jeune chanteuse et auteur espagnole dont le dernier album est intégralement en anglais, chose plutôt rare car mal perçue ces dernières années dans le monde de la pop espagnole. I Love Your Glasses est sorti en 2007 et l’artwork du disque ne peut que nous rappeler Feist.

La musique de Lourdes, puisque c’est son nom, est assez dépouillée. Une simple guitare l’accompagne et la douceur qui se dégage de l’ensemble suffit à transmettre toute l’émotion de ses compositions. L’album se clôt sur une reprise du classique 80’s de Cindy Lauper “Girls Just Wanna Have Fun” qui contraste avec la candeur de l’original.

Russian Red is a hype Spanish singer-songwriter who released a new album in English (something that has been despreciated in the Spanish pop scene in the last few years) called I Love Your Glasses (2007). Yes, indeed, the portrait reminds me Feist.

The singer, Lourdes, plays an acoustic style combining voice with guitar, in a sweety and moving manner. The album ends with a bonus track, a cover of Cindy Lauper’s 80’s classic “Girls Just Wanna Have Fun” that contrasts with the ingenuousness of the original.

Russian Red es una cantante relativamente nueva, de origen español, y que ha editado un disco íntegramente en inglés (algo bastante despreciable actualmente en la escena de la música pop española) de nombre I Love Your Glasses (2007). Y si, la portada del disco recuerda a Feist.

Esta chica (Lourdes) practica un estilo acústico donde combina voz y guitarra, de una manera muy dulce, de ahí que pueda llegar a emocionar tan fácilmente. El disco se cierra con un tema extra, la versión de Cindy Lauper, el clásico de los años 80: “Girls Just Wanna Have Fun”. Juzgen ustedes mismos si esto aporta algo nuevo, o si tan solo es mas de lo mismo en esta era del nuevo folk.

“Girls Just Wanna Have Fun” :

“Gigarettes” on YouTube
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Esther Mae Jones est née au Texas en 1935. Comme nombre de chanteurs soul, ses débuts se font à l’église. Poussée par sa soeur, elle participe à un radio-crochet qu’elle remporte alors qu’elle n’a que 14 ans. C’est Johnny Otis, qui impressionné par sa performance, décide de la faire enregistrer. Suivent le succès et la drogue. Sa carrière eut été terminée en 1962 si elle n’avait été redécouverte une dizaine d’années plus tard dans un petit club de Houston. Elle explose alors avec “Release Me” et “And I Love Him”, épatante reprise du pendant masculin des Beatles.

En 1964, Esther Phillips sort “Mojo Hannah”, titre soul au rythme soutenu qui rappelle tout le potentiel vocal que la chanteuse finira par noyer dans les drogues et l’alcool.

Esther Mae Jones was born in Galveston, Texas in 1935. As many soul vocalists, she learns singing in church. Her sister drove her to a talent contest which she won while she was only 14. Impressed by her performance, Johnny Otis signs her on his own record label. Fame and drugs then come in to play. Her career would have come to an end if she hadn’t been rediscovered a decade later by Kenny Rogers in a small Houston club. In 1962, she records the number 1 “Release Me” and ” And I Love Him”, a beautiful Beatles cover.

In 1964, Esther Phillips releases “Mojo Hannah”, an uptempo soul single that reminds all the vocal potential the singer will finally drown in drugs and alcohol.

Esther Mae Jones nació en Galveston, Tejas en el año 1935 y tal y como es de costumbre en los/las cantantes de soul, aprendió a cantar en la iglesia. Su hermana la convenció para que actuara en un concurso, donde ganó a la edad de 14 años. Impresionado por la actuación, Johnny Otis la contrata en su sello discográfico. La fama y las dorgas entrarían entonces en juego. Su carrera estuvo apunto de acabar sinó hubiera sido redescubierta una década mas tarde por Kenny Rogers en un club pequeño de Houston. En el año 1962, graba el número 1 “Release Me” y “And I Love Him”, una preciosa versión de los Beatles.

En 1964, Esther Phillips edita “Mojo Hannah”, un tema soul subidito de tiempo y que recuerda todo ese potencial de la cantante que finalmente caería en las drogas y el alcohol.

“Mojo Hannah” :

“And I Love Him” (Beatles cover) on YouTube
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José Flores de Jesus est plus connu sous le nom de Zé Keti (pour Zé Quieto puis Zé Quietinho, surnom d’enfance du à sa timidité). Après quelques succès dans les années 40, ce compositeur de samba né à Rio de Janeiro en 1921 commence à pousser la chansonnette dans les années 60. Il participe notamment aux côtés de João do Vale et Nara Leão au spectacle protestataire Opinião, en réaction au régime dictatorial de Castelo Branco installé depuis le coup d’état de 1964.

La même année, Nara publie son second disque Opinião de Nara sur lequel elle interprète “Acender as Velas” (Faire brûler des cierges), protest song écrite par Zé Keti, peut-être l’une de ses plus belles compositions.

José Flores de Jesus is better know as Zé Keti (first Zé Quieto, then Zé Quientinho, the nickname he was given as a shy child). After a few hits in the 40’s, this samba songwriter born in Rio de Janeiro in 1921 begins his singer carreer in the 60’s. With João do Vale et Nara Leão, he takes part to the show Opinião in reaction to Castelo Branco’s dictatorial regime in place since the 1964 coup d’état.

That same year, Nara releases her second LP Opinião de Nara in which she sings “Acender as Velas”, a protest song penned by Zé Keti, maybe his finest composition.

José Flores de Jesus más conocido como Zé Keti (primero Zé Quieto, después Zé Quientinho, el apodo que el chaval tenia en su infancia, debido a su timidez). Después de unos cuantos hits en la década de los 40, este compositor de samba nacido en Rio de Janeiro en 1921 empieza su carrera como cantante realmente en los años 60. Con João do Vale et Nara Leão, forma parte del show Opinião en reacción al régimen del dictador Castelo Branco’s que se instauró justo después del golpe de estado en el año 1064.

Ese mismo año, Nara edita su segundo LP Opinião de nara donde ella canta “Acender as Velas”, una canción protesta escrita por Zé Keti, probablemente su composición mas fina de todas.

“Acender as Velas” :

“Mascarada” on YouTube
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